2025年是中國電影誕生120周年，站在這個歷史節點上，回望中國電影從無聲到有聲、從黑白到彩色、從傳統到數字的發展歷程，每一個階段都凝聚著電影人的心血與智慧，都深深烙印著時代的精神軌跡。
我個人的電影創作之路，也是跟著時代發展同步開始的，1978年，我幸運地進入了北京電影學院攝影系學習，從此就算入了行。從最初的攝影師到后來的導演，從早期充滿探索精神的文藝片，到后來嘗試的各種院線類型片，我的創作歷程始終與中國社會的發展變遷緊密相連。回顧自己的人生和創作，總結一些作品成功的經驗，我深深感到：真正具有生命力的藝術創作，必須植根于現實土壤，必須與最廣大的人民群眾同呼吸、共命運。
在創作實踐中，觀照現實是電影工作者的重要使命。首先在題材選擇上，就要堅持從社會現實中汲取靈感。比如《第二十條》，我就嘗試將喜劇幽默引入嚴肅的法治題材，寓教于樂，讓觀眾在笑聲中悟到公平正義的重要性，讓法律條文散發人性溫度。這樣的創作嘗試讓我進一步認識到，要善于發現時代進程中的點點滴滴，既要有個性的藝術表達，又要有貼近普通人的視角，展現大時代下的個人命運，講好百姓故事，觀眾才愛看。
在中國電影產業化進程不斷加速的背景下，我始終覺得要重視探索院線商業電影和藝術片的有機結合。尤其是剛從學校畢業的年輕導演，更要有意識地去嘗試這兩者的結合，鍛煉自己的綜合能力。
任何一個國家，談到電影產業都離不開院線電影的繁榮和發展。我就是以這樣的認知，去探索和嘗試自己的創作。如當年的《英雄》便是例子。近年來，我又通過《懸崖之上》《狙擊手》《滿江紅》等作品，嘗試了懸疑、戰爭、喜劇等多種類型，在類型框架內注入人文關懷，傳遞正能量，探索電影敘事新方式。這些實踐讓我有了很多感受，也鍛煉了自己的綜合能力。
回望歷程，一代代電影工作者鑄就輝煌。從鄭正秋、張石川到夏衍、蔡楚生，再到第五代及新生代，再到一代一代更年輕的創作者，中國電影的精神血脈在傳承中綿長延續。面對新的歷史方位，作為親歷者，我深感責任重大，電影工作者需要既堅守個人的藝術理想，又承擔社會的文化傳承使命。
我是28歲上大學，32歲才畢業，因為起步晚，更感到青春和時光的寶貴，所以個人的經歷讓我在幾十年的創作過程中，一直特別重視培養年輕人。在各個層面，我們團隊都可以說是年輕人最多的創作團隊之一。無論是電影、各類舞臺藝術、大型室外表演，還是國家級的大型演出活動，我都選擇和招募很多年輕人，在創作的同時對年輕人“傳幫帶”。我還曾經在湖南大學帶過幾年“大型演出活動”的博士生。現在中國大型演出活動的中堅力量和大批年輕創作者，很多出自我們“雙奧”團隊。第十五屆全運會的開閉幕式上，就有許多跟我干過的年輕人。
我除了積極支持中國電影導演協會主辦的“青蔥計劃”等青年導演扶持項目，自己也擔任一些新導演開刃作的監制從而支持他們的創作。
我始終認為，中國電影的未來，不靠我們這些所謂的“大導演老導演”們，而是要靠無數的年輕導演、年輕演員、年輕的“編導攝美錄服化道”們。他們拍出更多更好的電影，我們的電影事業才會興旺發達。少年強則中國強，唯有年輕人才是中國電影的未來。
責任編輯：高瑋怡電影,張藝謀
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