“我是中國指揮家，推廣中國作品，是使命，是責任。”談及這些年為何不遺余力去推廣中國作品，指揮家陳燮陽說。

10月25日晚在上海交響音樂廳，蘇州交響樂團在音樂總監陳燮陽率隊下，帶來“泱泱國風”音樂會，上演了關峽、馬思聰、趙季平、奚其明等中國作曲家的代表作。這也是蘇交首次在陳燮陽執棒下參演中國上海國際藝術節。

好作品不應該被埋沒

音樂會上的曲目均由陳燮陽親自選定，包括關峽的管弦樂曲《星辰大海》、馬思聰的交響組曲《山林之歌》、趙季平的《第一小提琴協奏曲》、奚其明的芭蕾組曲《魂》。

“中國作曲家有很多優秀作品，由于種種原因，有的只演了一兩次就束之高閣，被埋沒了。優秀作品需要不斷打磨、不斷提高、不斷演出，讓大家逐漸了解、接受和喜愛。”

為此，陳燮陽挖掘出一批久未露面的作品。比如，馬思聰誕生于1954年的《山林之歌》，取材于云南山區民歌，以純熟的藝術構思，將自然、現實與神話色彩融于一體，“創作的手法和技術非常高超，但在中國的舞臺上演得很少，是一個遺憾。”

奚其明的《魂》也一樣。作品取材于魯迅的短篇小說《祝福》，在敘事架構上采用了文學意識流的手法。作曲家以浙江戲曲音樂與一些民間音調為元素，以其構成貫穿全曲的一個主導動機。因為在多方面表現出的創新意識，作品在問世之初，曾在國內音樂界引起轟動。

1982年夏，陳燮陽應邀登臺美國阿斯本音樂節，而他精心策劃的選曲中，正包含了這部芭蕾組曲。“美國觀眾很喜歡，還有人問我要總譜。”現在，陳燮陽又把它找出來，在上海重新奏響。

“西方也一樣，很多交響作品第一次演出也不成功，但是逐步讓大家了解后就變成了經典。”陳燮陽說，關峽的《星辰大海》是一部典型的中國交響樂作品，氣勢磅礴，情感充沛，“我很喜歡，中國作曲家應該多創作像這樣的作品。”

什么樣的中國作品才算是好作品，能走到觀眾心里去？“要接地氣，要有充沛的、真摯的情感。當然，還要有高超的技術。”陳燮陽說，趙季平創作于2017年的《第一小提琴協奏曲》，基于西式古典體裁的構思中，卻不著痕跡地沁潤了東方儒雅又豪邁的氣質，“樂隊喜歡，觀眾喜歡，廣為流傳。”

為推廣中國作品搭臺

“泱泱國風”作為蘇交的音樂會品牌，以完全演奏中國作曲家創作的中國作品，而被樂迷熟知。從經典到新作，“泱泱國風”不斷向觀眾傳送具有時代精神的中國回聲，已上演各類中國作品近百部。

2021年，“泱泱國風”音樂會升級為“華夏音樂節”。華夏音樂節聯動國內外藝術家、兄弟院團、音樂院校，共同演繹以華夏文化為主題的音樂作品。每年7月，華夏音樂節會在7-10天內，舉行3場音樂會。從交響樂、室內樂、藝術歌曲到民族民間音樂、芭蕾音樂、流行音樂，音樂形式包羅萬象。

“國內的國際性音樂節不少，但大多側重外國作品的演奏。華夏音樂節的特別之處在于，全部演奏中國作品。”陳燮陽坦言，常有人說，中國自己的交響樂經典還不夠多，“好作品是需要經過不斷打磨與沉淀的，也需要有更多的演出機會來被觀眾發現與認可。”

華夏音樂節希望，搭建一個平臺，為更多的中國作曲家、中國作品提供展示機會。“當然，不能夸口我們演的每一首作品都會成為經典。我們是一個‘大浪淘沙’的過程。有了更多更好的上演機會，造就經典的可能性也會大大增加。”

蘇交即將迎來8歲生日。作為音樂總監，陳燮陽見證著它從零起步，一路成長，“它已經是中國的一線交響樂團了，職業化的程度也名列前茅。”他希望，未來的蘇交不局限于蘇州，要爭取更多走出去的機會，到全國、全世界去演出。

85歲的陳燮陽是中國指揮界的一棵常青樹，至今還活躍在舞臺上。“我繼承了父母的好基因，所以能保持好精力。”他笑說，自己沒什么保養秘訣，不過是注意飲食、注意休息，保持好心態。和蘇交的年輕人在一起，他很親切、很快樂，就像自家的兄弟姐妹一樣。“我現在還停不下來。業務不能停，停了反而對身體不好。”陳燮陽享受在舞臺上的每一刻。