（全文刊登于環球人物雜志468期）
拍攝《柳葉刀》MV（音樂短片）的那一天，劉宇記憶猶新。北京冬天的外景拍攝，夜晚氣溫極低。他穿著單薄的武俠古裝，周圍是四五臺巨大的鼓風機呼呼作響。人工煙霧從腳底慢慢升起，劉宇手里拿著一把劇情所需的“火刀”，手腕稍微一動就火星四射，他感覺全身的細胞都因此燃燒起來。
劉宇新歌《柳葉刀》的MV劇照
緊接著，音樂響起來。歌詞里唱著：“戰荒野，晝夜，于大風之中前行，我生如刀鋒自當斬荊棘……”劉宇閉上眼睛，一幅孤軍行于城墻之下的畫面席卷而來。他體會到了穿越千年的感覺。劉宇對《環球人物》記者說：“當我握著那把刀，就好像回到了千年前一個武士的身體里，他在戰場上廝殺，周圍的人全部倒下來，只剩下他自己，和一把陪著他的刀。最后，他艱難戰勝了所有敵人，在月光下獨舞。”
他向記者展現這段舞，并將每個動作細細解析。拔刀、廝殺、跳躍、旋轉，最后整個人像一把刀騰空、落下，“在地上炸開一朵花”。對劉宇而言，這支舞既是歌曲中武士的宿命之舞，也是他自己舞臺故事的縮影。
4歲開始學習中國古典舞，又因傷病放棄北京舞蹈學院；參加流行男團的選拔，靠著國風特質一路披荊斬棘，最終以隊長的身份成團，帶領INTO1成為極具特色的男子團體。
“有人認為，如今的國風已經讓人產生審美疲勞了，但我覺得中華文化千年傳承，留下的東西實在太多了，一輩子都學不完，取之不盡。”他說，“如何用更多創新把國風融入現代舞臺，就是我應該做的事情。”
中國舞比街舞帥
“從我踏進藝校的那天起，就覺得中國舞比街舞帥。”當被問及對中國古典舞的感情，劉宇脫口而出。
一年前，記者曾在海南采訪過正參加綜藝節目的劉宇，當被問到科普國風被網友指出錯誤時，他笑著回答：“我知道自己并不完全專業，也可能會受到一些質疑，但是如果大家可以因此注意到傳統文化里的一些內容，并參與討論，我就覺得自己做的事情還是有價值的。”
劉宇和國風的緣分，來自家庭。爺爺奶奶都在黃梅戲劇團，爺爺拉二胡，奶奶唱戲。他的記憶里，《天仙配》《女駙馬》就是兒時音樂的啟蒙旋律。劉宇的父親是舞蹈老師，4歲起劉宇就跟著父親學舞，那時就顯露出“是個有天賦的孩子”。他的少年時代是從藝校開始的，站在舞蹈把桿前壓腿的時間占了日常生活的一大半。
中國舞讓他著迷的一個元素，是其中的浪漫主義和悲情色彩。“我們看到的古典中國舞，大多訴說的都是悲傷或浪漫故事，就像中國人在音樂審美上更偏向于慢歌或者情歌一樣，這些在我看來都是很美的表達。”
劉宇新歌《柳葉刀》MV劇照
“剛開始練古典舞的時候，老師會告訴我們一個道理，就是古典舞不像街舞那樣有突然的爆發力和對身體超強的控制力，它是從內心開始的——欲左先右，欲上先下，欲沉先提，欲提先沉。”
這跟劉宇性格不謀而合：看似溫和沒有波瀾，但內里總是藏著一股勁。在班里，他總是很安靜，云淡風輕的樣子，但是每到比賽或者選拔，勝負欲就突然起來，一點也不想輸。“那時候就覺得，不管再苦再累，站在臺上我是光鮮亮麗的，就值得。”
十幾歲時，劉宇認定中國舞是一生事業，他也一路考到北京舞蹈學院，直到身體給他亮起紅燈。“我天生條件不好，只能課下拼命練，練完后發現傷痛是不可避免的。進入舞蹈學院以后，要進行很多高強度的動作排練，但當時我的手已經沒有辦法做長時間的托舉了。”
那段時間，他躺在宿舍里，每天看著各路舞蹈“大神”跳舞的視頻，心想：他們也受了很多傷，到底是靠什么堅持下來的呢？
他問老師：“是不是只能就此放棄舞蹈了？”
老師告訴他：“不是。難道你不在這所學校學習，就沒有地方再讓你跳舞了嗎？”
這個問題擊中了劉宇，他意識到舞臺不是只有一個，如果真的熱愛，中國舞是不會就此退出他的生命的。
“那時候發現自己需要休息一段時間。”他對記者說，“我一直告訴自己，這些都是必經之路。傷痛不能代表什么，同樣可以通過很多方式展現自己，不要死腦筋。”
最終，他和老師達成共識，暫停在舞蹈學院的學習，但是會一直堅持練習中國舞。
18歲這一年，劉宇在專業中國舞舞者這條道路上走到了一個分岔口，他開始找尋新的舞臺，摸索一條新的道路。2018年，劉宇報名參加國風文化創新節目《國風美少年》，邁出了跨界融合的第一步。
初舞臺的決定
國風復興，是近幾年常被提起的話題。漢服、戲曲、民樂、中國舞，相關視頻在B站等年輕平臺收獲驚人點擊量，“90后”“00后”成為傳統文化推廣和消費的主力軍。國風類節目逐漸走向主流視野，劉宇也在這樣的背景下得到機遇。
在《國風美少年》的舞臺上，他以一段帶有先秦風骨的中國舞《赤》出場，獲得評委、觀眾廣泛認可。也是在這個節目里，他學習、吸收了不同形式的中國傳統藝術，并用自己的方式將其融合呈現：從鳳陽花鼓到京劇唱腔，從影視改編到歷史故事。在這些表演中，他意識到舞臺的最終目的，是講述故事。
“人家說戲劇中有‘第四堵墻’，我覺得舞蹈也有，你在舞臺上演繹的既是別人的故事，也是自己的故事。”
要講好這些故事，有時純粹、單一的表現形式不夠，往往需要更豐富的結合。《國風美少年》半決賽上，劉宇改編南唐后主李煜的故事，在中國舞中加入提線木偶的動作，把“我本是詞臣身，又不是帝王命”通過肢體語言表達出來。這個表演中，中國舞、音樂劇、現代舞和歷史交織，是國風又不僅僅只有國風。
2019年，劉宇（右）在《國風美少年》zhon中創新演繹nan'tang'h南唐后主李煜的故事
如果說《國風美少年》是一次以古典中國舞為實踐的跨界，那《創造營2021》就是劉宇在現代流行舞臺上借國風實現的出圈。不同以往，這一屆《創造營》選拔，集合了世界各國的選手，既有流行偶像，也有街舞冠軍。劉宇第一次登場，一身紅衣，表演國風歌曲《天下》。
“這首歌是國風風格的歌曲，但起初我還是有點糾結，因為它仍然有一定流行的元素，我不太想讓那么多外國朋友看到后，理解這就是傳統的中國古典舞。”
《天下》表演結束，節目組要求劉宇再準備一個加試表演，他猶豫許久，最終決定要跳一段真正的中國舞。
他選擇《大魚》作為音樂。在這首帶有神話色彩、纏綿悱惻的歌曲里，劉宇從出場開始，就展現出扎實的舞蹈功底。他用兩把綢扇，一襲白紗衣裙，獲得了臺下所有選手的掌聲。也是這一段加試，讓劉宇在節目中的人氣扶搖直上。
“特別感謝當時自己的那個決定，不然可能就不是今天這個樣子。”他對《環球人物》記者回憶道。
劉宇在《創造營2021》成團夜表演《關山酒》
在這樣一檔流行節目里，國風成為劉宇的“柳葉刀”，帶著他過關斬將。不論是用呼麥、竹笛、古箏、中國舞徹底改編主題曲，還是在團體舞蹈中加入中國舞動作，他都力求將古典藝術的基因融入流行音樂，并由此不斷加深大眾印象，讓他在男團舞臺上呈現了強烈的個人風格。
國風是自信和幸福感的來源
在2021年4月的成團前夜，劉宇接受了《環球人物》記者的采訪，當時記者問他：“你覺得自己會給這個組合帶來什么？”
他說：“我會讓國風元素出現在國際化的男團里。”
他和隊友們也的確是這么做的。在INTO1成團后的首個全員大舞臺上，11名團員用音樂和舞蹈，在光電中揭開了一幅壯闊的中國山河畫卷。在《山河圖》的表演中，INTO1團員在瀑布水幕下起舞，從三山五岳唱到大漠孤煙。很快，這段表演登頂微博熱搜，引發網絡熱議。
半年后，INTO1又推出了團隊第二張迷你專輯《萬里》。4首新歌，是由成員分為3個小隊前往廣東、寧夏、重慶采風，學習了解當地的傳統文化并抓取音樂創作靈感，再互相分享交流后創作而成的。
INTO1專輯《萬里》封面
在寧夏中衛采風時，劉宇騎著駱駝走過沙漠，學習制作西夏瓷和非物質文化遺產泥哇嗚。泥哇嗚是在寧夏地區廣泛流傳的一種吹奏樂器，因吹出來的聲音“嗚嗚哇哇”而得名。劉宇被這種從泥土里誕生的聲音深深吸引，并將其融進《風吹沙成海》的演繹中。
時隔一年，再次面對面采訪，記者感受到了劉宇的成長。他對國風的理解，對音樂、舞蹈以及自己的理解，都更加深切，也更加自如。
“我覺得傳統文化和國風音樂、舞蹈對我來說，就是自信和幸福感的來源。”劉宇說，“從最早上傳相關作品得到大家的認可，到后來真的透過自己的演繹更進一步了解我們的文化、我們的歷史，這個過程，會感受到真正的強大和自信。”
而在他個人的最新迷你專輯《文刀劉》里，除了像刀一樣銳利的《柳葉刀》，還有一首抒情歌曲《白話文》。劉宇稱這首歌更像是自己內心世界的獨白，也是他“文”的那一面。
“即使我偶爾笨拙，努力著還不算成功。但人不就擅長與眾里找不同，再等一等我。”這是劉宇最喜歡的歌詞。
“我真的覺得自己是個挺笨拙的人，但是也想通過這首歌告訴大家一些事情。有的時候，也許你會不被理解，也許你的機遇還沒有到來，也許你做的事情還沒被社會接受，但是一定要相信你有閃光點和才華，等一等，相信自己總有一天會發光的。”
采訪結束后，記者請劉宇再跳一段《柳葉刀》的舞蹈，作為采訪視頻的一部分。他立刻同意。錄制時，他希望能有各個鏡頭的展現，于是在不同機位下重復跳了4遍——飛身跳躍，一次比一次高。
他的故事，與其說是偶像出道的故事，不如說是一個年輕人執著于初心的故事。
