近日，廣西桂林37歲的工藝美術大師潘葵做根雕故意缺胳膊少腿卻驚艷眾人，其作品因風格獨特，別具一格，引發關注。潘葵在27歲時受國畫影響開始用朽木進行創作，在10年間創作出上百件殘缺風根雕，還獲得了國家工藝美術最高獎。

根雕大師潘葵的家鄉坐落在桂林市龍勝縣的一個小山村，這里一年四季郁郁蔥蔥，最不缺的就是樹木，父輩們大多都以木工為生。潘葵耳濡目染，對木工產生了濃厚的興趣。他家境貧寒，初中畢業后便無奈放棄學業，19歲跟隨父輩學習家具制作，也是在那個時候打下了雕刻藝術的基礎。

2013年，潘葵偶然翻開已故親戚遺留下的國畫、水墨畫等書籍，從中得到“國畫留白與朽木殘缺部分相契合”的靈感，潘葵便開始日夜鉆研如何讓國畫的留白部分融入根雕作品中。“開始的作品很稚嫩，只是覺得國畫留白與朽木殘缺部分二者比較契合。”他說。

2014年，潘葵創立了根雕工作室，自此一直與木為伴。兩年后，潘葵被破格授予“廣西工藝美術大師”榮譽稱號。除此之外，他的作品還多次拿下國內外大獎。

潘葵介紹，作品中殘缺風格理念的顯現源于個人情感的升華。近年來，潘葵憑借《弘一法師》《李叔同》等具有水墨風格的人物根雕，在根雕界受到的認可越來越多，除了獲得“百花獎”等工藝美術獎外，還在2016年底獲得了“廣西工藝美術大師”稱號。

潘葵做《李叔同》時，作品還剩下一半沒有完成，他收集資料時，也邀請行業內的朋友去到家里探討如何給作品做結尾。最后，他覺得不如就在殘缺中建設，運用根雕技術巧妙地規避木頭的不足，通過創意凸顯出一塊木頭的價值。

隨著時間的推移，外加工作生活中也遇到不少挫折，潘葵慢慢從創作出的作品中有所感悟，“我覺得有兩個字對我的感觸挺深的，那就是‘舍’和‘得’。”

“仁者見仁智者見智，所有的作品都包含著每一個創作者所表達的思想。”潘葵說，根雕作品可以是立體圓雕、根雕、浮雕，“殘缺風”根雕作品之所以受到關注，只是剛好遇到了這個機遇而已。潘葵創作的水墨鏤空根雕象征著一種符號，代表著潘葵與其他根雕師的差異性，特別是佛教題材的根雕作品，很契合禪宗的佛學思想，也有道家的哲學哲理。

潘葵說，有人在職場上遇到很多迷茫的事情，看到他的作品像突然就頓悟了一樣，一個是《李叔同》，另一個就是《達摩》，他們會從大老遠跑來聊這些作品是怎么在思考創作，如何用殘缺來表達作品。“其實，當時我也回答了他們就是舍與得，這些人現在都會聯系，我們變成了很熟的朋友。”