火熱上演的奧運會資格系列賽·上海，吸引了全世界的目光，作為賽事的四個比賽項目之一，霹靂舞（Breaking）也成為人們關注的焦點。

在5月19日晚的霹靂舞男子組決賽中，中國選手亓祥宇，經過三回合的比拼，1-2惜敗于荷蘭選手LEE，獲得銀牌。

中國選手亓祥宇（左）獲得奧運會資格系列賽霹靂舞銀牌。

從最初的海外舶來文化，到在小眾人群中慢慢扎根再到如今經過多年的發展，在國內，霹靂舞已經擁有了龐大的愛好者群體。

借由登上巴黎奧運會舞臺的東風，這個舞種的普及度又一次迎來飛躍，而且隨著時間的推移，熱門程度仍然在不斷上升。

“街舞以前屬于地下文化，而現在有了體育的加持，已經變得更加的商業化和市場化。”接受澎湃新聞記者專訪時，從事街舞推廣近20年的石頭坦言。

亓祥宇在奧運會資格系列賽·上海的比賽中。

小眾文化，漸漸萌芽

回憶自己在1998年最初接觸霹靂舞的經歷，石頭說那是一次偶然的邂逅——和朋友們一起去大學多功能舞廳時，他看到了有人在做霹靂舞中的地板動作，結果就“一見鐘情”。“就覺得超級酷超級帥，問這到底是什么東西，后來和那個人交了朋友之后，才知道那就是Breaking（霹靂舞）。”

從那之后，霹靂舞就成為了石頭生活中不可或缺的一部分，從最開始的跳舞，到后來在2005年成立了街舞廠牌CASTER，石頭已經在街舞的陪伴下度過了20多年。

街舞推廣者石頭

類似的經歷，也發生在當初一起和他創立CASTER的舞者Danny（汪珅炅）身上。最開始，Danny也是因為偶然看到別人跳霹靂舞而產生了興趣，并逐漸沉迷其中。

和石頭專注于街舞的市場推廣工作不同，Danny一直活躍在跳舞和教學的第一線，還曾擔任過2018青奧會霹靂舞項目的中國隊主教練。早早就在國內霹靂舞圈成名的他，堪稱中國霹靂舞的“大神”級人物，被圈內稱為“中國霹靂舞第一人”。

早在2005年，他就在荷蘭拿下了中國第一個國際霹靂舞賽事的冠軍。回想當初那時國內的霹靂舞環境，他直言與今日大不相同。

汪珅炅

最大的不一樣，就是學習渠道上的困難。彼時網絡沒有那么發達，不像今天這樣可以方便地獲取各種視頻資料，舞者基本只能通過到處去淘錄像帶、DVD，觀看海外舞者的表演來學習模仿。

用石頭的話來說，“也不知道國外有什么人，也接觸不到他們，只能拉著四五個朋友天天看錄像，自己去琢磨。”

在那個街舞還屬于“小眾文化”的年代，對街舞的推廣很多時候只能依靠“人傳人”。比如石頭和伙伴們在商業演出之外，就曾去到公共場所跳舞宣傳，向路人發傳單，或是去大學里做街舞社團，等等。

而隨著時間一天天過去，霹靂舞的土壤也逐漸得到了培養，“慢慢地，開始有人來跟我們學習跳舞，開始有人慕名而來。”

國家隊選手鄭子妍在奧運會資格系列賽·上海的比賽中。

突破偏見的包圍

霹靂舞起源于上世紀70年代的美國，由多種舞蹈和藝術形式演變而來，存在于聚會俱樂部和街頭社區中，對歐美的年輕人群體產生了巨大的影響。

而在進入中國之后，霹靂舞也經歷了從非主流到走進主流的過程。在傳播初期，對于這個項目的偏見也并不少見。

一方面，受到海外霹靂舞文化的影響，霹靂舞舞者往往在外表上比較特立獨行，在20多年前，難免會受到人群的側目。“黃頭發、大褲子、戴耳環……當時出去發傳單、在路上跳舞，人家以為你就是混混。”石頭回憶道。

而對霹靂舞有興趣的年輕人，也曾遭遇家人的反對。“以前我爸媽和很多親戚，都會覺得街舞就是吃青春飯，而且有一種地痞小混混的感覺，覺得跳街舞是不務正業。”霹靂舞舞者龍浩天就在接受澎湃新聞記者采訪時坦言。

但好在隨著社會經濟的發展，人們對于各種興趣愛好有了更高的寬容度和接受度，在圈內人的不懈努力下，霹靂舞的群眾基礎一直都在得到增強。

霹靂舞國家隊隊員此前亮相天津體院。

同時在石頭看來，國內霹靂舞在社會推廣的過程中，得到了兩個非常重要的助推。

一個是幾年前街舞綜藝節目的播出和走紅，“通過節目把街舞的元素和我們這批人推到了大眾的面前，讓大家知道了有街舞舞者這樣一個說法。”而霹靂舞被列入巴黎奧運會比賽項目，則是更加重大的利好。

“綜藝節目給了霹靂舞傳播的寬度，入奧則給了我們高度。霹靂舞因此得到了國家層面的認可，老百姓也看到了這個項目的發展前景，這無疑有助于行業的發展和傳播。”

街舞文化，永遠年輕

回想當初剛剛組建CASTER的時候，石頭坦言當時知道霹靂舞的人群相當有限，因此街舞機構也屈指可數，當時上海類似的街舞機構也就是“一兩家、兩三家”。

而如今，在經歷了近年的迅猛發展之后，霹靂舞早已走進了普羅大眾之中，許多人都對這個舞種不再陌生。“現在上海的街舞機構大概已經有了幾百家。”在石頭看來，對于年輕人的天然吸引力，是霹靂舞未來能夠繼續火熱的一個重要原因。

“街舞永遠是屬于年輕人的文化，雖然我們作為從業者已經‘老’了，但街舞的愛好者和擁護者，永遠是年輕人占多數。”

“包括現在國內的少兒霹靂舞也發展得非常好，不夸張地說，現在整個中國舞蹈產業當中，少兒街舞所占的比重是非常大，甚至可能是最高的。”

在石頭看來，如今的中國街舞無論在服裝外形，還是在音樂選擇上，都保持著與時俱進，“無論是做藝術還是做體育，與時俱進都是非常重要的，永遠都需要創新。”

也正是因為有不斷的自我更新和造血，霹靂舞也得以依靠自己的“炫酷”吸引著一輩又一輩的青少年群體。“包括現在的街舞從業者，比如街舞老師等，受教育水平和素質也比當年要高了很多，一切都在向著更好的方向發展。”石頭坦言。

在和澎湃新聞記者的交流中，石頭提起了自己的一個學生——當年這位學生學跳舞時，他的父母還曾因為“老師是黃頭發”而不太支持。如今許多年過去，這位學生已經開始帶著自己的孩子一起跳舞。

“霹靂舞以前屬于地下文化，而現在有了體育的加持，已經變得更加的商業化和市場化。經過這一路的發展，也創造了很多就業崗位，現在舞者可以通過自己喜歡的舞蹈事業賺錢謀生，還有機會拿金牌。”在走進大眾之后，霹靂舞的未來，還將煥發出更加蓬勃的生機。