自巴黎奧運會將霹靂舞列為比賽項目以來，全球對這一融合舞蹈與競技的項目的關注度迅速攀升。今年8月，巴黎協和廣場上的霹靂舞奧運首秀更是將其魅力展現得淋漓盡致，點燃賽場內外激情。

8月9日，劉清漪在巴黎奧運會霹靂舞項目女子銅牌賽中。新華社記者 沈伯韓 攝

然而，隨著2028年洛杉磯奧運會宣布不將其列為比賽項目，霹靂舞的競技之路也變得不確定。暫時離開奧運會，是否會影響它的發展？這個充滿個性與張力的新興項目，能否憑借蓄力厚積，在未來持續生根發芽？

從0到1，聚焦未來

2024年霹靂舞世青賽29日在江蘇無錫落幕，這或許是霹靂舞“后奧運時代”的一個全新開端。作為首屆世青賽，其賽果將會與2026年達喀爾青奧會的參賽資格相關聯，旨在為下一代霹靂舞人才提供展示的平臺。

“這次賽事還會建立起青年組世界排名積分體系，此前我們只有成年組的世界排名積分。”世界體育舞蹈聯合會（WDSF）霹靂舞項目管理官馬丁-吉利安表示，未來將會舉辦更多青年賽事來完善該體系。

吉利安認為，世青賽的舉辦為年輕選手提供了一個交流與競技平臺，許多選手此前沒有機會較量，更不了解彼此的實力。“這次世青賽的整體水平非常出色，甚至一些年輕選手展示的高難度大招和技巧，可能已經超越了部分成年選手。”

曾參加巴黎奧運會的法國選手西婭·登貝萊在世青賽上奪得女子冠軍。她坦言自己非常享受現場的氛圍：“這里的感覺和奧運會幾乎沒有差別，只是選手們更為年輕。我結識了許多新朋友，也感受到了來自全球霹靂舞愛好者的熱情。”

當西婭·登貝萊在臺上全情投入展示精湛舞技時，臺下許多小觀眾目不轉睛，8歲的劉雨晨便是其中之一。這位在無錫上學的小朋友放學后就和家人趕來觀賽，他幾乎是站在舞臺邊看完了整場決賽。

“感覺眼界大開。”練習霹靂舞一年的劉雨晨興奮地說道，“很多選手把其他舞蹈元素融入霹靂舞，特別靈活，比起來我現在跳得還是太死板了。”

一項從0到1的全新賽事，讓更多年輕選手相互切磋，推動項目向更高層次邁進；同時，也吸引了許多霹靂舞新老愛好者的關注，為其推廣和普及注入了新活力。

從“入奧”到“出奧”，初心不改

從街頭走進奧林匹克大家庭，霹靂舞的奧運之路充滿了戲劇性。

2020年，國際奧委會同意2024年巴黎奧運會增設霹靂舞、滑板、攀巖和沖浪四個大項，其中霹靂舞是首次進入奧運會。然而，還未在奧運會上正式露面，霹靂舞就被宣告排除在2028年洛杉磯奧運會的比賽項目之外。消息一出，引來很多失望的聲音。

WDSF秘書長謝爾蓋·尼峰托夫對此表示遺憾，他認為霹靂舞作為一個充滿活力的年輕項目，與奧運精神非常契合。“霹靂舞刺激各類感官，比賽中展現極具爆發力的即興動作、濃烈的藝術表現和極強的運動能力，是對傳統體育項目的極佳補充。”

8月10日，亓祥宇在巴黎奧運會霹靂舞項目男子循環賽中。新華社記者 沈伯韓 攝

事實的確如此。霹靂舞的奧運首秀上，夕陽的余暉灑向舞臺和觀眾席，人們的臉上洋溢著燦爛的笑容，觀眾的喝彩聲和現場DJ的音樂交織，與選手們的炸場表演結合，形成了熱烈而獨特的氛圍，構成視覺與聽覺的盛宴。冬奧冠軍谷愛凌曾在觀賽后興奮地說：“每天都在看不同項目的比賽，這個比賽是最好玩、最開心、最嗨的一個。”

雖然暫別奧運，但霹靂舞的未來依然值得期待。“這絕對不是終點，相反，我們因為在巴黎的成功而充滿活力，我們看到全球對霹靂舞的興趣持續增加，這推動了各國霹靂舞培訓課程數量的增長、新選手的不斷涌現，以及更多賽事的舉辦。”尼峰托夫說道。

一年前開始學習霹靂舞的劉雨晨，如今已從普通舞蹈培訓機構轉到專業霹靂舞俱樂部接受訓練，訓練頻率達到每周六次，周末每天要練六七個小時。

劉雨晨的母親表示，學習霹靂舞是孩子自己的選擇。“既可以達成每天的運動量，還可以培養在藝術和運動方面的興趣，只要愿意堅持，我覺得他總能在過程中收獲成長。”據了解，劉雨晨所在的俱樂部有近60名學員在接受霹靂舞的專業訓練。

“如果有機會，我當然希望霹靂舞可以再次進入奧運會。”在巴黎奧運會上獲得女子銅牌的劉清漪說，“但我更希望年輕選手能夠保持跳霹靂舞的初心，只要你想跳，沒有什么能夠阻擋你。”

WDSF方面表示，除了繼續努力爭取霹靂舞在2032年布里斯班奧運會和未來幾屆奧運會中成為比賽項目之外，未來的日程表上還有許多高水平的國際賽事，包括世錦賽、洲際錦標賽、世界運動會、亞運會和達喀爾青奧會等，這些賽事都將為霹靂舞在全球范圍內的推廣與發展提供重要的平臺。

從文化到競技，道阻且長

霹靂舞起源于街頭文化，其隨意性和自由感一直是吸引人的核心魅力。然而，隨著這項運動逐漸走向競技化，它的轉型發展伴隨了新的機遇與挑戰。

一些選手曾質疑霹靂舞競技比賽中的裁判主觀性問題，這其實是霹靂舞文化中的固有現象之一。傳統文化類賽事中，裁判多通過“手判”來決定勝負，結果往往依賴于主觀判斷。

但在競技比賽中，為了提高公正性、客觀性，現行的評分體系采用了基于五個維度的評分標準，涵蓋技巧性、多樣性、原創性、完成度和音樂性，裁判通過操縱這五個維度的評分桿來綜合評估參賽選手的表現。然而，這套體系在實際應用中充滿挑戰。

“這五個維度相互獨立，但又彼此交織影響。”國際裁判鄭楊解釋道，“相比其他有規定動作的項目，如跳水、體操等，霹靂舞的動作套路都不固定且鼓勵創新，因此評分更為復雜和抽象，而且裁判往往要在比賽完的5秒內完成打分，對執裁經驗要求極高。”

與此同時，關于賽事形式多樣化的討論也逐漸興起，有人認為單純的一對一比賽過于單一，缺乏趣味性。對此，WDSF介紹說，他們在巴黎奧運會后組織了三對三團隊賽，獲得了熱烈反響。“此前2018年布宜諾斯艾利斯青奧會也設立了男女混合比賽，也有不錯的效果。”WDSF秘書長尼峰托夫表示，“我們對各類比賽形式的選擇持開放態度。”

2018年10月11日，冠軍組合Ram（日本，右三）、B4（越南，左三），亞軍組合Lexy（意大利，左二）、Broly（阿根廷，左一），季軍組合Ella（奧地利，右一）、Bumblebee（俄羅斯）在第三屆青奧會霹靂舞混合團體頒獎儀式上。新華社記者 王麗莉 攝

霹靂舞的競技化既伴隨著質疑，也帶來了推動力。吉利安觀察到，近年來，霹靂舞運動員的成長模式已發生了明顯轉變，從過去的自我摸索著成長，逐步過渡到在專業團隊和教練的指導下訓練。更加系統科學的訓練模式，不僅有效提升了運動員的個人表現，也推動了項目快速向專業化發展。

霹靂舞的奧運之旅雖然充滿未知，但無論是街頭的自由隨性，還是賽場的激烈對決，只要它的獨特魅力不變，相信它在“后奧運時代”仍能迎來廣闊的發展空間。