白蛇為救許仙，硬闖金山寺，大戰十八羅漢。酣戰中，白蛇揮動數米長的水袖，卷起燈架上燃燒著的燭臺，甩出一個漂亮的圓弧，將它狠狠砸在對戰的羅漢背上。

·電影《白蛇傳·情》劇照。

這是電影《白蛇傳·情》的一段打戲，不少觀眾看到這里，會將它的精彩歸功于特效——畢竟，控制水袖需要經年累月的功夫，何況還要用它卷起燭臺，在不被燒著的情況下，完成如此行云流水的對打？這個看似有理有據的判斷，很快被電影中白蛇的飾演者、粵劇演員曾小敏“打臉”：“是實拍，練了十幾遍。”

能在今年新片扎堆、號稱“史上最擠”的5月檔突出重圍，收獲如潮好評，《白蛇傳·情》在視覺、聽覺上給觀眾帶來的重重驚艷和沖擊功不可沒。當流傳千百年的故事在粵劇唱腔中重新演繹，宋代水墨畫般的鏡頭緩緩展開，一種暌違已久的素凈之美撲面而來。

曾小敏希望，《白蛇傳·情》能成為一扇窗，讓更多觀眾推開它，看到粵劇的萬種風華。

01 極致浪漫的東方美學

斷橋相遇、雨中贈傘、蓬萊盜草、水漫金山……白蛇和許仙的故事，在中國幾乎人人爛熟于心，影視化版本數不勝數。除了曾經的暑期必播劇目《新白娘子傳奇》，近年來，以這個千年“IP”為原型而大火的影視作品，都對故事情節進行了大刀闊斧的改編——徐克執導的《青蛇》是對人性與欲望的重重開掘，動畫電影《白蛇·緣起》則是一個幾乎全新的前世故事。

粵劇電影《白蛇傳·情》反其道而行，保留了傳統故事主線，剔除枝蔓情節，以一個“情”字將五折戲串聯起來，只對部分角色設定和情節進行調整——打破了非黑即白的角色塑造，允許人物有無奈糾葛、無能為力的空間。

民間故事里的許仙軟弱至極，對愛情懷疑、對愛人試探。“很多觀眾覺得許仙是個渣男，不值得白蛇這樣愛他。”曾小敏對《環球人物》記者說，“我甚至會想，為什么白素貞會喜歡那樣的一個人，讓她的‘喜歡’都變得不成立了？”于是，電影中的許仙不再懷疑、試探，他有過驚慌、疑慮，卻在一番掙扎后幡然悔悟，痛哭道：“人若無情不如妖，只要有情妖亦人。”

在《白蛇傳·情》里，沒有角色是“工具人”，每個人物都有情感。初次瞥見林中御風飛過的小青，法海未欲干涉，只道：“她非人類，自有她的去處。”小和尚偷偷放走許仙，跪求師父責罰，法海垂目，不見慍色，一句“仁者有心，也難怪于你”透露了他的心軟。擯棄“反派臉譜”的法海，法相莊嚴中多了幾分血肉。看守靈芝的鶴、鹿仙童，也會因憐憫白蛇腹中有子、夫妻情深而放她一馬，“盜草”變成“求草”。

法海、仙童與白蛇的矛盾沖突不是僵硬的正反對立，而是因為立場不同、有各自的道義法則要堅守。這種不得已的宿命感，構建起了“萬物有靈，眾生有情，世間皆美”的極致浪漫。

電影脫胎于同名粵劇。2014年，曾小敏獲得一個舉辦個人戲劇專場的機會。她不愿演一場既有作品的“拼盤”，思考再三，決定改編傳統粵劇《白蛇傳》，創作一個“能留下來”的新戲，《白蛇傳·情》就此誕生。新編版一上演，就受到了廣大觀眾尤其是年輕觀眾的喜愛，曾小敏也憑借這部戲，摘得有“中國戲劇表演藝術最高獎”之稱的梅花獎和文華表演獎。此時，把這部戲拍成粵劇電影的想法開始浮現在曾小敏心中。恰逢珠江電影集團計劃嘗試4K電影，雙方一拍即合。

戲劇是高度寫意的藝術，電影則強調真實，兩者的融合并不容易。好萊塢奇幻大片的模式行不通，曾小敏和導演決定建立一個屬于自己的東方美學體系。電影《白蛇傳·情》保留了戲曲中經典的唱、念、做、打，同時結合電影的表現形式進行創新。影片未播先火，從2019年起，在平遙國際電影展、海南島國際電影節、加拿大金楓葉國際電影節等屢獲大獎。

02 戲我兩忘

從藝30年，飾演過許多角色，曾小敏最愛的就是白蛇。尤其是《白蛇傳·情》里的白蛇，契合了她心中的完美女性形象：“敢愛敢恨，敢于爭取和抗爭，也懂得妥協和退讓，是有現代意識的女性。”

于曾小敏而言，每個角色都是一本書。她從書中看見浩浩湯湯的歷史，讀懂她們的一生愛恨，也照見自己。在《中國戲劇》雜志發表的文章《聆聽足音》中，她曾如此寫道：“個個跨越時空的女性，忽似故人，款款步來，卻宛如流著自己的血，分不清了，到底是自己在塑造角色，還是角色在塑造自己。”而這種浪漫的戲我兩忘，始于日復一日的枯燥訓練。

曾小敏的十幾歲，幾乎都在練功房和排練場度過。13歲那年，廣東粵劇學校招生，“一張白紙”的曾小敏以一首兒歌入選，誤打誤撞開啟了自己的粵劇人生。當時一同考入戲校的同學，大多都有“童子功”。自幼要強的曾小敏不甘落后，起步晚就靠勤奮追。

武戲動作大都極耗體力，曾小敏常常練得滿身大汗，一個“后趴虎”（粵劇武戲動作，身體朝后躍起騰空仰翻），便在地毯上留下一個濕漉漉的人形，引起一陣哄笑，自己回頭一看，也忍俊不禁。

1997年從戲校畢業進入廣東粵劇院不久，曾小敏獲得了一次重要的機會——與梅花獎獲得者、著名粵劇演員丁凡合作《寒江關》，出演女主角。

曾小敏興奮不已，信心十足。演出所在的南方劇院，觀眾席可容納1000多人，上演那天，座無虛席。曾小敏邀請了教過她的老師，要好的親戚朋友幾乎都到了。

然而，在這場后來被曾小敏形容為“丟盔棄甲，大敗而歸”的演出上，她經歷了自己粵劇生涯中最大的一次挫折。

表演中，劍穗意外“飛了”。舞臺經驗不足的曾小敏緊張到忘詞，“頭腦一片空白，只能一遍又一遍地走圓場，走了兩三圈，才聽到樂器師傅在大聲提醒我。”慌亂中，她心想，武戲是自己的強項，鉚足了勁也要扳回一城。卻未料到，幾個翻身，頭盔毫無征兆地突然掉下，飾品丁零當啷散落一地，“能掉的都掉了”。曾小敏忍淚勉強演完，大幕落下，她跑進后臺哭了很久。

傷心、懊惱和愧疚像座山，久久壓在曾小敏心上，這讓她明白，“演員不是一蹴而就的，必須經得起時間沉淀。”在低谷徘徊的日子里，曾小敏常常躲在舞臺幕邊看前輩們做戲，一字一句、一招一式仔細品味咀嚼。

一次下鄉演出，《紅梅記》開演第一場，曾小敏飾演一個小丫鬟。中場休息時，女主演突然在后臺昏倒了。大家急得分寸大亂，團長大聲問：“誰會演下面的戲？”現場一片寂靜，誰也不敢吭聲。團長掃了一眼，指向低著頭的曾小敏：“你馬上化裝，上場。”

服裝師、化妝師把曾小敏推進化妝間。十幾分鐘后，下半場開演。這場戲曾小敏在幕邊看過數十遍，臺詞唱腔早已熟記于心，情急之下也忘記了膽怯。表演結束，現場掌聲熱烈，后臺一片歡呼，曾小敏終于重新拾回作為粵劇演員的自信。

2017年，曾小敏成為廣東粵劇院首位女院長。日常工作繁重，常常忙到喘不過氣來，只有排戲是她最愉悅的時光。在她心里，始終為粵劇保留著一方凈土，排戲時永遠只有純粹的專注。

這幾年，曾小敏很少因為生活中的人和事流淚，但在舞臺上觸動而哭的次數卻越來越多，常常不自覺沉浸在角色的境遇里。“現實中經歷的一切喜怒哀樂，都被我寄情于人物之上了。讓我抒發情感、宣泄內心的出口，正是我為之不斷努力的舞臺。是舞臺賦予我自由、賦予我思想、賦予我靈魂、賦予我生命的綻放。”

03 在傳統文化的根上自然生長