在《獨行月球》劇本創作階段，張吃魚就覺得沈騰是最適合演男主角獨孤月的人。對演員而言，一個好故事是最具有說服力的。為了邀請到心儀的演員，張吃魚著實花了些心思：先告訴沈騰自己發現了一個很好的故事，很適合他；劇本成熟后，再用一個混剪短視頻向他展示這個故事，提起他的興趣，最后才遞上劇本。
 

《獨行月球》的故事發生在2033年。人類為抵御小行星的撞擊，拯救地球，在月球部署了月盾計劃。不料隕石提前來襲，全員緊急撤離，維修工獨孤月意外被落在月球。月盾計劃失敗，末日危機下，獨孤月開始了他的自救。

《獨行月球》海報
 

影片融合了喜劇和科幻兩種完全不同類型元素。拍攝時，張吃魚一邊在綠幕上肆意施展天馬行空的想象，一邊需要解決無數個具體細微的問題。在他身上，有“二次元宅男”的“中二”“漫感”和細膩，也有理性派的“技術流”“細節控”和近于苛刻的精準。
 

《環球人物》記者見到張吃魚那天，恰好《獨行月球》票房突破20億。從中午12點到晚上8點，經歷了媒體密集轟炸般的采訪，張吃魚的聲音已經有些沙啞，但還是時不時拋出一兩個包袱。對于這部由他單人執導的第一部電影，張吃魚坦言：“每個階段都會有每個階段的遺憾，包括聲音、特效、音樂，一定會有各自的遺憾。但是對最終的呈現，我沒有遺憾，這就是我想要的樣子。”

以下是張吃魚的講述。

導演張吃魚

科幻和喜劇齊飛

《獨行月球》的創作過程，是從頭難到尾。因為科幻和喜劇是兩個方向，特別是以太空環境為背景的科幻，縱觀整個影史，去結合喜劇的都非常少。我們是從各種細節的點出發，把兩者融在一起。比如全片的第一句臺詞是獨孤月問面試官：“我之前的社保在齊齊哈爾，上了月球后，社保該往哪兒交？”月球是科幻的點，交社保是接地氣、喜感的點，從第一句臺詞開始，我們就想辦法給觀眾建立起科幻和喜感的聯系。
 

在宇航服的設計和月盾基地的內部，我們用了大量黃色或者暖色的色塊，希望讓觀眾在冰冷的環境下感受到暖色調的、喜感的東西。具體到每一個畫面，調色的時候，到底是該往科幻冷色調靠，還是該往喜劇暖色調靠，都得去斟酌。最后我們把人物調成暖色調的，背景調成冷色調的。這跟影片定位有關——這就是一個發生在科幻背景下的喜劇故事。所以背景部分可以冷色一些、嚴肅一些，但是發生的故事和人物可以喜感一點、溫暖一點、夸張荒誕一點。就像我們有一個碗，這個碗可能看著是非常有未來感的，但它裝的米飯是你平時都能吃到的。
 

科幻是“幻”，它屬于科學中大膽假設、小心求證的部分，所以我覺得科幻是可以飛起來的。而荒誕喜劇本身也可以飛起來。像獨孤月在太空基地里遇到袋鼠（剛子）、袋鼠拉車那樣的橋段，放在嚴肅的科幻片里是成立不了的，但放在科幻喜劇片里它能夠成立。
 

當然，我們也有很多航空航天的專家幫忙把握整體的科學邏輯，科學性和藝術性的平衡取舍在整部片里是貫穿始終的。比如獨孤月開車追火箭那場戲，有很多隕石落下來，“”砸在他身邊。按理說月球是真空環境，應該沒有聲音，但我不可能給觀眾看一段10分鐘無聲的戲。這個時候，科學邏輯一定是要讓渡給藝術處理的。首先要保證讓觀眾產生緊張情緒，然后再去滿足科學邏輯。所以我們對聲音做了不一樣的處理，它是一種在真空環境下面的、更低頻的“”，和地球上聽到的“”是不一樣的。

影片里很多場面是我自己很嗨的點。像獨孤月掉頭回去救袋鼠，袋鼠拉車，全世界的人為獨孤月點亮地球，獨孤月和剛子告別，獨孤月扛著核彈飛向隕石π+，十幾年后獨孤月和馬藍星在月球相遇??我希望這些橋段能讓觀眾看到想象力，感受到情緒的傳達，可能有熱血、跌宕、感動、振奮。對于我來說，這些都是很浪漫的情緒，設計了一種屬于我個人的浪漫主義。

200噸石頭磨成月塵

從2018年2月初第一次接觸到這個項目到最終上映，過去了4年半。這些日子里，我的生活都是圍繞著《獨行月球》轉的，平時看到相關的東西就會自然聯想，是不是可以用在電影里。我相信，投入的時間和作品質量永遠是成正比的。
 

喜劇里有一句話叫“越真越喜”。《獨行月球》的“真”，就是要讓觀眾相信月球的環境，相信月球基地是真實存在的，相信這個人是真的被落在了月球上。在美術、特效、聲音制作上，一定要有高標準。
 

《獨行月球》所有戲份都盡可能搭建實景，光月盾基地的實景就有6000平方米，用了很多3D打印和金屬雕刻，雕刻一塊鋁板可能需要20多個小時。登月艙就是用真的航空鋁做的。月球表面的月塵要有金屬質感，碳粉達不到要求，最后我們用200噸石頭磨成沙子，做成了月面。場景搭建了大概半年，第一次進去的時候，我感覺特別滿足。一直存在于想象里的東西，很生動地展現在眼前，這也是做電影最好玩的一點。
 

如何生動地呈現那只袋鼠，是《獨行月球》最大的難點之一。它其實是由3個部分完成的。
 

一個是演員郝瀚。接到《獨行月球》角色的第二天，他把家搬到了大興野生動物園旁邊，一待就是4個月，每天到動物園蹲點觀察袋鼠，又跟著動作導演訓練了7個月，學習通過威亞控制自己的姿態，模仿袋鼠的跳躍習慣。

一個是特效。特效團隊利用動作捕捉和面部的數據，以郝瀚的現場表演為參考，去進行后期制作。為了讓袋鼠更真實，特效團隊給它做了大概5000萬根毛發。毛發制作不僅是在皮膚上的一層，而是會精細到肌肉、毛孔的走向以及毛發的運動軌跡。
 

還有一個非常重要，但觀眾不太會注意到的部分是聲音。這只叫剛子的袋鼠剛出場時，需要顯得野性一點，有威脅一點，所以聲音比較粗。后期它和獨孤月相親相愛的時候，就會發出一些比較高音的，或者聽上去像小狗的聲音，顯得很可愛。其實真正袋鼠的聲音不是這樣，剛子的聲音由很多部分組成，有郝瀚和專業配音演員的配音，還有熊的聲音、牛的聲音和摩托的聲音等等。

拍攝現場
 

拍《獨行月球》是個邊學、邊摸索、邊實踐的過程。片子從粗剪3個小時的版本，慢慢剪到145分鐘、136分鐘、126分鐘，最后變成現在的112分鐘，我已經不知道看過了多少遍。一遍遍看的過程，對我來說是一個純理性工作，從技術層面分析，看哪一段的時候觀眾會是什么樣的情緒，我需要把握什么樣的節奏。比如說看到地球上的人為獨孤月點燈，是很燃、很感動、很振奮的，但我不希望一直這么嚴肅，或者一直刻意渲染情緒。所以這個時候我會給出一個包袱：原本燈光要組成“你不是一個人”，但有兩個字沒亮起來，變成“你不是人”。我覺得需要在恰好的時候打斷一下，去做一個消解。

拍攝過程中，騰哥（沈騰）和麗姐（馬麗）的表演不斷給我驚喜。很多時候，騰哥都是對著空氣演喜怒哀樂，他很好地解決了獨角戲這個難題。在這部戲里，他不僅展現了喜感的一面，也有很多生生死死的大情緒。
 

我是新人導演，在現場對一些很細膩的感情可能拿捏得并不準確。麗姐的處理方式是把不同的情緒都演一遍，這樣在后期剪輯的時候，我就有很大的空間去調整。拍隕石π+撞向地球的那場戲，一句“無論什么時候，犧牲一個人，都不應該”，她演了5種不同情緒的版本。
 

當所有部門都全部完成制作，我再看到最后的成片時，還是很感慨的，這么多年終于把這個作品給做出來了。

經驗值升了老大一截

我大學的時候自己寫小說，畢業之后在出版社做編輯，一直都喜歡行文偏調侃的風格，不太喜歡特別嚴肅的東西。2012年，正好趕上開心麻花招編劇，我就投了一個自己寫的喜劇小故事，從那時進入開心麻花一直到現在，剛好10年。
 

最開始做網劇《開心麻花劇場》，到后來的《開心麻花街》《中國喜劇星》《歡樂喜劇人》這些欄目，然后到話劇《牢友記》《羞羞的鐵拳》，我都是作為編劇參與的。開心麻花給創作者提供了自由的創作空間和磨煉的機會。每一年回頭看之前作品，我都能明顯感覺到自己在進步。

話劇《牢友記》
 

創作是一個異常痛苦的過程。寫《獨行月球》的劇本時，雖然我們的團隊已經磨合了很多年，但是卡殼的時候，還是所有人都痛苦地發呆，只能一起耗著。然后就是繼續聊，漫無目的地聊，試圖探索出一個可能的方向。我們是抱著必須要找到理想橋段的心態，無論戰線拉多長，直到找到為止。但當我看著想象中的畫面慢慢變成文字，再進一步變成虛擬拍攝的預覽，最后變成實拍畫面，還是很有成就感的。
 

做編劇，主要是個人創作，悶著頭自己寫自己的。但做導演，更多是要跟團隊通力合作。喜劇特別依賴現場大家的即興二次創作，那是最寶貴的東西。作為導演，最關鍵的就是要激發出演員的即興創作能力，同時用攝影機捕捉到。像沈騰用腳趾按下引爆器的按鈕、黃才倫用葫蘆絲吹《都怪我》這些笑點都是現場碰出來的火花。
 

因為我不是科班出身，從純文字的編劇到掌控視聽語言的導演，要學的東西太多了。前期會看很多的書籍教材，但我覺得能從中獲得的東西是有限的，其實最直接的就是每天拍攝的時候，跟著主創去吸收他們好的東西。比如我跟著攝影指導，他就會把下機位的思路告訴我。通過整個創作過程，跟特效團隊的合作，摸清了科幻電影的拍攝、制作流程。4年半下來，經驗值升了老大一截。
 

現在觀眾對喜劇的要求越來越高了，做《獨行月球》的時候，我在一開始就確定要把喜劇比例稍微調低一點，因為我希望觀眾看完以后，不單單感受到喜感，還能有更多的觀影情緒，有笑有淚。
 

2018年開始做《獨行月球》，對我來說是一個很重要的決定。在這個過程中，我慢慢知道了自己到底想拍什么類型的電影——未來我想創作出帶有自己的浪漫主義風格的作品，希望觀眾看到這樣的作品就知道，這是張吃魚拍的。