回想起來，林春菊覺得人生里有幾個跡象和轉折，都指向了中式時裝設計師這一職業(yè)。幼年愛擺弄些布料為芭比娃娃做衣裳、受電影《教父》啟發(fā)設計的畢業(yè)作品，以及在TVB高強度且龐雜的訓練里夯實的創(chuàng)作基礎。

像一根金線將這些跡象貫穿在一起的，則是設計的故事性。正如去年她在展覽《三城記——明清時期的粵港澳灣區(qū)與絲綢外銷》陡然獲得靈感，以華服為藝術載體，創(chuàng)作場域特定的裝置作品《那時——彼岸》，在香港藝術館內打造一個連結過去、當下和未來的工作室。

眼下展覽告一段落，林春菊身穿華服接受中新社記者專訪，身后掛著各式糅合傳統(tǒng)與時尚潮流的旗袍。當再提到“故事性”，她眼里躍動的光芒與笑意，昭示著她將帶領我們由那一方工作室走入她的華服世界。

說來幸運，林春菊的創(chuàng)作生涯少有波折。因畢業(yè)作品獲TVB服裝主管青睞而順利入行。那時，她擅于爬梳史料從中敏銳捕捉文化特征的天賦已逐漸顯露。“在電視臺工作很有趣，會接觸到不同的項目，比如為綜藝節(jié)目嘉賓設計衣服、為港姐選拔做旗袍，以及為電視劇設計古裝等。”這些具挑戰(zhàn)性的工作，在她眼里都是不可多得發(fā)揮創(chuàng)意的機會。

每次收到劇本，林春菊都會仔細研讀，深入了解角色的性格、喜好和習慣，以及劇情走向等，并在服裝設計的細微之處加以呈現(xiàn)。這當中，印象最深要數(shù)為電視劇《蒲松齡》的角色設計服裝。性格迥異的人物群像和光怪陸離的神怪傳說，讓她凌波微步般穿梭于一個瑰奇飄揚的想像世界，并透過手中的一頂帽、一條狐貍尾巴和一件做舊的外套，將那些星云旋動、草木蔓發(fā)的故事娓娓道來。

在TVB工作的那兩年，說長不長、說短也不短，在林春菊身上留下了很深的痕跡。“電視臺的工作經(jīng)驗對我之后的發(fā)展有很大幫助，我有機會接觸不同款式、不同年代背景的服裝，訓練了我對顏色、布料質感的敏感度。”

那之后，林春菊決定創(chuàng)立自己的服裝品牌。她很清楚，想要在當下競爭激烈的時裝市場立足甚至脫穎而出，關鍵在于品牌價值與定位。她考慮良久，最終選擇了“偏門”的中式服裝。“香港是一個中西融合的地方，擁有時尚觸覺。現(xiàn)在越來越多的香港市民愿意接觸有中式元素的時裝，我相信將來會逐漸普及。”

然而一切也是摸著石頭過河，林春菊的創(chuàng)業(yè)之路亦非坦途，她曾拖著行李箱，里面裝滿自己設計的服裝，輾轉于香港各區(qū)的市集擺攤，有時旁邊是咸魚檔，不時傳來陣陣味道，有時碰上風雨交加的壞天氣，只得狼狽地離開。這些十多年前的事，如今回憶平添了幾分感觸，“其實如何跟顧客溝通，如何經(jīng)營一間店鋪，如何去推進生產(chǎn)和推廣品牌理念，都是在那個過程里，一點一滴累積到的。”

香港華服設計師林春菊近日接受中新社專訪。中新社記者 李志華 攝

如今位于高山劇場的這間店，仿佛林春菊設計生涯的縮影，一邊是糅合當代時尚元素的華服，一邊是以剩余牛仔布料制作的花朵裝飾，彰顯她一貫秉持的“再生時尚”環(huán)保理念，而另一邊則是一張堆滿布料的工作臺，學員們圍桌而坐專注于手中的針線，那是華服文化傳承不息的見證。