再次見到滿江，他正準備出發錄制一個音樂類真人秀，精神和身體狀態俱佳，過年都沒吃胖，愛人心疼他太瘦，一直勸他“增肥”。

算起來，上一次滿江參加綜藝已是2016年的事了。在《中國好歌曲》第三季的那次亮相可謂“驚艷”——馬尾，蓄須，站在臺上道骨仙風。彼時正流行“帥大叔”概念，拿來形容他很對路。隨著節目開始，屏幕邊上徐徐打出幾個字——“滿江，43歲，北京”，好似新人自我介紹。也確實，6年沒發專輯，臺下歌迷舉起的還是他偶像時代的畫板，節目里的他真像新人一樣，一面與曾經的自己揮手作別，一面用嶄新的創作語言，和年輕人在賽制里比拼。


                                                  滿江在《中國好歌曲》

5年過去，滿江還是那個滿江，依然在音樂的路上摸索。滿江又不是那個滿江了，他開始尋求平衡，在自己和宿命、和音樂之間，和這個世界之間。

01 沒有準備，搭上一列快車

往回看，音樂對于滿江是命中注定的事。他認為每個人都是天生的藝術家，在童年時充滿了創造力，只不過很多人都被家庭、社會等因素壓抑，去追求所謂“正道”了。從這點來說，滿江無疑是幸運的，家庭氛圍寬松，音樂的愛好沒有被過多干涉。

初中時的滿江，正趕上港臺流行樂的黃金時期，用他的話講，“很多杰出的音樂人橫空出世，好像天兵天將”。比如對他影響很大的齊秦，在上世紀80年代組建了“虹樂隊”，其中的成員就有江建民、涂惠源、鐘興民等華語樂壇的中流砥柱。當時，少年滿江會頂著冬日嚴寒，在北京前門新華書店排長隊，只為買一盤費翔的磁帶。

青春期的滿江心里，有一扇門被流行音樂徐徐打開，藏在門后面的，是他逐漸清晰的歌唱夢想。流行樂帶來的聽覺體驗，與兒時聽到的蔣大為、朱明瑛等前輩的歌聲是截然不同的，“我發現可能音樂的魅力就在此，它能描摹你的生活，尤其是你的悲痛，能夠在你最痛苦的時候唱一首更痛苦、更擊碎你心的歌，讓你聽完了以后大哭一場；或者在你真正需要鼓勵的時候，亮起一盞燈”。

一切順理成章。滿江的職業生涯從駐場歌手開始，在90年代幾乎唱遍了北京的歌廳。1996年，滿江經歌手戴饒引薦簽約天星文化，從而正式出道。唱功、形象俱佳的他，沒多久就被唱片巨頭索尼相中，成為其打造的第一批本土偶像。

這樣的生涯起點，在很多人看來已是值得夸耀的高光時刻，而滿江在采訪或閑談中都只是一筆帶過，他形容那些年是“汽笛一響，車一開，你隨著這輛車就往前走，沒有任何準備，或者對未來有更遠的憧憬……”在公司的安排下，不停地跑通告、上綜藝、做演出已是常態。慣性驅使下，滿江感覺生活失去了一些奇妙的化學反應，更多則是物理性的齒輪咬合，“就這樣機械地工作，你真的跟一個時鐘沒有什么區別，我只是在創造時間的殘值”。

無論車開出去多遠、跑得多快，總會有停下的那一天。2010年，發完專輯《最美的時光》后，滿江終于下定決心隱退。“那些年其實內心有掙扎，最終做出的決定就是希望，哪怕是冒一定的風險，也要進行一次高速急剎車……從那年之后重新調整生活，也逐漸看清了自己的面目，看清了到底什么在生活里面最重要。”

隱退的生活閑云野鶴，滿江在繪畫、書法當中尋得安寧，幾年間僅發表了幾首單曲，但思考從未中斷。

02 自我綻放，自我孤獨

2016年《中國好歌曲》決賽現場，助唱嘉賓韓紅在表演結束后，哽咽著在臺上說：“我很心疼他（滿江），因為他從來不去爭、不去吵，安靜地在自己的生活和歲月中摸爬滾打，卻從不低頭，從不去夸耀自己有才華、長得帥、唱得好。在這個圈子里，他是我看到難能可貴的、少有的一個自我綻放、自我孤獨，卻從不放棄的好男人。”

帶著過去幾年的思考沉淀，帶著對音樂的堅持，滿江重回公眾視野，在不惑之年重啟音樂生涯。從2016年《Mr.Man》里奔放的搖滾樂，到2017年《冬某日》冷峻色調的聲音實驗，再到2020年《少年》律動性的濃墨重彩，他從未在同樣的線索上一路到底，反而抱著強烈的好奇心，去探索音樂表達的“彈性”。

這種彈性在滿江看來，與他的性格不無關系。

“你總不愛說笑 你總自尋煩惱/你不寒暄客套也沒什么值得驕傲/總對視頻傻笑 總看體育頻道/不太關注外表你說穿著舒服就好/地圖翻來覆去 翻不出目的地……”這段歌詞，出自滿江2020年專輯《進化論》當中的《大摩羯》。區區幾個生活橫截面的白描，已然把他性格的本質點透。原以為歌詞是自嘲，后來發現詞作者是滿江的愛人，難怪難怪，生活中最親密的旁觀者，看得最清楚。

與他聊天多了我也會發現，滿江在很多層面想得透徹。他會很清醒甚至可以說很謹慎地審視自己的動向，無論朝哪一個方向，但凡踩得深一些，都會觸發“自我修正機制”，然后主動地往不同的方向去中和一下。這也解釋了為什么復出后的3張作品都自成一派，很難被貼上具體的標簽。

按唱片工業的路數，這種對市場不算“友好”的發片節奏，是有點危險的。你總得有企劃、有風格定位、有包裝、有人設吧？要不要做市場分析？常規操盤者，總要算算看的，哪能一張一張由著性子做？但以滿江在主流樂壇被壓抑了十幾年的表達欲跟好奇心，現在的他，根本不顧及這些。這幾年里，公司老板沒少和他爭執，吵到最后，拗不過，唱片也就發了。也幸好如此，滿江的音樂變得更加有厚度與廣度。

2021年初，有商演主辦方托我打聽滿江檔期，我把細節和資料發過去后，聽說甲方最終找了別人，反饋意見是“滿江這幾年的音樂有點高級”。我想這在某種意義上也是種褒獎，滿江聽后只是淡然一笑，“也許人家只是用了個比較友善的詞吧”。

不管高級還是低俗，今天的滿江再不會刻意去靠近哪一頭。“生活的感受最終還是要在創作上直接反映出來。”他如此說道。

03 少年，別停止繼續冒險

再回頭看韓紅那段話，看得真準。滿江在音樂里信馬由韁，可生活中對人、對事都有著清晰的邊界感。比如接下來要錄制的綜藝，他坦言還是會忐忑，擔心過度把自己的生活曝光在公眾面前。

這種清晰的邊界感，其實會慢慢形成一堵墻，有墻在前，是翻、是撞，還是繞著它不停“鬼打墻”？有時候也讓人糾結。

《冬某日》專輯里有一首《墻》，是滿江寫給自己的。對他來說，重復自己是墻，偏執狹隘是墻，因此對每一堵可能誕生的墻，都無比警覺，盡量在端倪初現時及時調轉方向。我問他，這樣做會不會太過謹慎，以至于會主動放棄觸達極致的可能？滿江回答：“從大概率上來講，很難逃脫掉，因為你再說要把墻推倒，內心當中其實永遠有一個永固的墻，就是性格里面根深蒂固的部分，特別難以撼動……”

對于宿命，滿江是相信的，他承認很難逃脫性格中的“初始設定”。相比年輕時對打破命運之墻的執著，中年滿江更多地在與宿命“周旋”的過程中實現自我平衡。無論是2016年的回歸，還是回歸后每一張專輯的變化；從流行到獨立圈，再到今年參加真人秀，皆以平衡為目的，這也正是他筆下“進化論”的應有之義。

有意思的是，在滿江“進化”過程中，還能看到一條“退化”的平行線索?！哆M化論》發表后不久，滿江發來個網盤鏈接，原來下一張專輯已經制作完成了。我打開一聽，好家伙，動靜真大！有幾首甚至連歌詞都不要了，純走身體律動。按理說人年紀越大越有話想說，滿江反其道而行，這是一個快50歲的人玩的音樂嗎？在他身上真的難以琢磨。

每次演出，滿江總是蹦得最高，充沛得像個少年。就像《少年》中所唱的那樣：“少年 別停止繼續冒險/別怕對自己說抱歉/原諒殘酷的告別/少年 擁抱失敗吧少年/你終將失去安全/你也會漸漸習慣失眠。”

滿江一直堅持長跑。他說自己的身體是耐力型，而非爆發型，在事業上更是如此。2021年，他隱約感覺一個時代的新浪潮即將到來，所以更加努力保持身體和精神的敏銳，廣泛聆聽當代新作、新風格的同時，不吝與年輕一代音樂人積極合作。他期待當蓬勃的生長季來臨之時，自己能是一個參與者，而不是旁觀者。