“羅大佑”揮手唱《戀曲1990》，“葉倩文”在舞臺上《瀟灑走一回》，“陳小春”粵語演唱回憶《友情歲月》……大張偉、沈凌、白凱南三人在短短的10分鐘里切換9個角色，最后以一首《天下沒有不散的筵席》收尾，走馬燈一般帶領觀眾回顧上世紀90年代華語樂壇的黃金十年。

《百變大咖秀》又解鎖了新的玩法，掀起新一輪模仿狂潮。

從2012年開播至今，《百變大咖秀》已走過了九年的時間，而第六季《百變大咖秀》更是節目闊別七年之后的回歸。經典IP歷經時間的考驗仍然熱度不俗，且憑借良好的口碑站穩綜藝市場，離不開節目臺前幕后各個環節的精品化制作。“如何才能打造一檔內外兼修的模仿綜藝”？《百變大咖秀》給出了答案。

01 內：扔掉包袱，突破模仿邊界

模仿的靈魂在于人，模仿的精髓也不是簡單的復制粘貼，而是成為模仿對象本身。

在《百變大咖秀》，嘉賓們放心地卸下包袱，用全身心去體驗另一段人生，將模仿細節做到極致。第一期節目中，大張偉和白凱南演繹《百變講壇》，分別模仿易中天和紀連海，從嗓音到外形和神態，兩位前輩的個人特征在大張偉和白凱南身上投射出來，極高的相似度讓觀眾直呼“有內味兒了”。

敢模仿、豁得出去，表演者為每一場模仿秀所付出的努力可見一斑。挖掘《百變大咖秀》嘉賓們幕后排練、變裝過程等準備細節可以發現，所有精彩的呈現都是經過表演者長時間的打磨而成，從觀看模仿對象的經典舞臺，學習動作、養成模仿對象的表演習慣，到最后的服化妝造，是幾天甚至數周的時間都難以完成的跨度巨大的挑戰。

節目除了模仿名人的經典作品，還有很多非人類形象的模仿呈現。為了盡可能地還原角色，嘉賓往往需要犧牲裝扮的舒適度，由造型師在自己的身上進行大膽的“裝扮”。引發觀眾熱議的百變“頭部藝人”李維嘉，在節目中演繹了招財貓、模王獎杯、憤怒的小鳥、百變字典等諸多令人意想不到的角色和物品。他所呈現的爆笑造型都是通過頭部倒模完成，不僅需要在皮膚表面涂上各種顏色的顏料，頭上的模具也無可避免地會影響裝扮的舒適度。但正是有李維嘉等模咖們大膽而敬業的模仿態度，《百變大咖秀》才能一次又一次地突破觀眾們的想象邊界，擊中觀眾的笑點。

新一季的《百變大咖秀》更在原有的模仿名人、明星經典作品的基礎上拓寬模仿范圍，延展到對虛擬人物、靜態文藝作品的模仿，賦予了模仿類節目新鮮的表達。歌手黃齡利用自己柔美百變的聲線成功模仿虛擬偶像洛天依，演員金靖、張海宇帶來《百變動畫展》，將博物館里的中外名畫演活了，獲得觀眾們的一致好評。

02 外：精良制作引領全民狂歡

模仿有了靈魂，也需要外在因素的加持和點綴。

服化的精美與否，很大程度上也決定了模仿的還原程度。《百變大咖秀》每期節目涉及超20位藝人參與演出，演出舞臺涵蓋古今中外，需要準備的服裝類型多、范圍廣，而服裝組需要在3-5天內準備40-50套服裝，其中不少服裝還需要服裝師們通過多方查詢資料，同時加以想象來還原設計細節。模仿嘉賓們用心賣力的演出與精致的服化道具互相配合，才有了舞臺上的“神還原”。

支撐《百變大咖秀》模仿舞臺精美程度的還有幕后各部門高度默契的配合。第十一期節目中，大張偉、白凱南、沈凌三人合作《華語樂壇黃金十年》模仿秀，每個人要在短時間內輪番扮演三位華語歌手，并通過轉盤形式依次出場呈現這九個角色。不僅嘉賓需要對模仿對象了如指掌，并且能夠快速一鍵切換角色，幕后工作人員也得打起十二分精神為這樣一場“要素過多”的模仿秀打配合。在搭檔表演的間隙，剩下兩位藝人需要快速變裝。為達到無縫切換的效果，在觀眾看不見的幕后轉盤處，幾十位工作人員抓緊每分每秒合力更換布景、更改妝造、移動轉盤……最終讓嘉賓們沒有一絲突兀地完成精彩的舞臺表演。

如果說臺上的模仿秀是節目長盛不衰的根基，那么臺下的“模咖眾生相”進一步豐富了節目的內涵。為將現場打造得更有氛圍感，進一步加強嘉賓與臺下觀眾的共鳴，節目組通過多方集結同樣喜愛模仿、鐘愛cosplay元素的素人嘉賓組成“模王團”，并讓素人嘉賓參與到節目拍攝當中，被更多觀眾看見，真正地把舞臺模仿延展成為全民的狂歡。宛如本尊光臨的“周杰倫”、二次元動漫人物“火影鳴人”、從《西游記》里走出來的“豬八戒”……不管鏡頭切到哪個角落，每個人都在認真地詮釋著模仿無邊界的“百變精神”。

從嘉賓到臺前幕后的所有細節，熟悉卻新鮮的陣容、更多元的模仿內容、更精巧的妝造舞美和更令人驚嘆的創意巧思，都令觀眾感到親切的同時又多了幾分驚喜。“內外兼修”的模仿細節為《百變大咖秀》所力圖營造的溫度和趣味兼具的模仿舞臺提供了有力的支撐，也正是緣于在細節層面不遺余力的投入、精品化的制作，才成就了新一季《百變大咖秀》的成功回歸，為觀眾呈現出更優質的節目內容，傳遞更多的快樂，也為更多經典IP回歸綜藝市場提供了優秀參照。